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2023-05-12 21:21:03 ​​#CaroloftheBells #Shchedryk #MykolaLeontovych #PedroWilhousky #JenniferThomas #GlenGabriel

CAROL OF THE BELLS

Carol of the Bells es un villancico popular, uno de mis preferidos, compuesto por Mykola Leontovych en 1904 y con letra de Pedro J. Wilhousky. La composición se basa en un canto popular conocido en Ucrania como "Shchedryk" y la letra en ingles que escribió en los años '30 Wilhousky tiene derechos de autor, aunque la composición musical no.

La pieza cuenta la historia de una golondrina que vuela por el centro de un barrio para anunciar que se acerca la próxima primavera. El villancico se suele cantar en la noche del 13 de enero que de acuerdo con el calendario juliano equivale al 31 de diciembre, en el que se celebra la «Tarde de generosidad».

La historia popular original relatada en la canción estaba asociada con la llegada del Año Nuevo , que, en la Ucrania precristiana , se celebraba con la llegada de la primavera en abril. El título ucraniano original se traduce como "el generoso" o tal vez se deriva de la palabra ucraniana para abundante (shchedryj ).

Con la introducción del cristianismo en Ucrania y la adopción del calendario juliano , la celebración del Año Nuevo se trasladó de abril a enero, y la festividad con la que originalmente se asoció el canto se convirtió en Malanka (ucraniano: Щедрий вечір , Shchedry vechir ), la víspera del Año Nuevo juliano (la noche del 13 al 14 de enero en el calendario gregoriano). Las canciones cantadas para esta celebración se conocen como Shchedrivky .

La canción fue interpretada por primera vez por estudiantes de la Universidad de Kiev en diciembre de 1916, pero la canción perdió popularidad en Ucrania poco después de que se estableciera la Unión Soviética. Fue presentado al público occidental por el Coro Nacional de Ucrania durante su gira de conciertos de 1919 por Europa y América, donde se estrenó en los Estados Unidos el 5 de octubre de 1922, ante una audiencia con entradas agotadas en el Carnegie Hall. La obra original estaba destinada a ser cantada a capella por un coro mixto a cuatro voces.

Leontovych también creó otros dos escenarios de la composición: uno para coro de mujeres (sin acompañamiento) y otro para coro de niños con acompañamiento de piano. Estos rara vez se realizan o graban.

La música se basa en un ostinato de cuatro notas y está en 3/4 compás, con la campana en si bemol repicando en 6/8 tiempo. El villancico es métricamente biestable, y un oyente puede concentrarse en medir o cambiar entre ellos. Ha sido adaptado para muchos géneros, incluyendo: clásico , metal , jazz , música country , rock , trap y pop . La pieza también aparece en películas, programas de televisión y parodias.

Aunque ganó una fama casi inigualable en los EE. UU., la canción sigue siendo poco apreciada en su país de origen para Navidad, donde la interpretación se restringe principalmente a la víspera de Año Nuevo del calendario juliano.

@ClasicaAlAtardecer
374 viewsDu, 18:21
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2023-05-11 19:00:04 ESTACIÓN ARTE pinned Deleted message
16:00
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2023-05-09 18:00:03
#Cocina #RecetaCocina

DELICIOSO BABKA

@SonataLife
715 viewsNEXUS, 15:00
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2023-05-08 21:00:03 ​​#Arte #Poesía #JorgeLuisBorges

EL ENAMORADO

Lunas, marfiles, instrumentos, rosas,
lámparas y la línea de Durero,
las nueve cifras y el cambiante cero,
debo fingir que existen esas cosas.

Debo fingir que en el pasado fueron
Persépolis y Roma y que una arena
sutil midió la suerte de la almena
que los siglos de hierro deshicieron.

Debo fingir las armas y la pira
de la epopeya y los pesados mares
que roen de la tierra los pilares.

Debo fingir que hay otros. Es mentira.
Sólo tú eres. Tú, mi desventura
y mi ventura, inagotable y pura.

Jorge Luis Borges

@SonataLife
812 viewsNEXUS, 18:00
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2023-05-07 18:00:09 ESTACIÓN ARTE pinned Deleted message
15:00
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2023-05-07 02:46:51
Paisaje a la luz de la luna de Georg Emil Libert

Landscape in Moonlight by Georg Emil Libert

@ImagenesHistoricas
904 viewsDu, 23:46
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2023-05-07 02:46:51
Ruinas de la capilla Holyrood, Louis Daguerre, Galería de Arte Walker - 1824

Ruins of the Holyrood chapel, Louis Daguerre, Walker Art Gallery - 1824

@ImagenesHistoricas
823 viewsDu, 23:46
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2023-05-07 02:46:51
John Maler Collier, «La muerte de Cleopatra», Gallery Oldham, Reino Unido - 1890

John Maler Collier, "The Death of Cleopatra" Gallery Oldham, United Kingdom - 1890

@ImagenesHistoricas
762 viewsDu, 23:46
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2023-05-03 23:56:24
#SinfoníaDoMenor #VB142 #Kraus #AndreaMarcon

Título: La “Sinfonía en do menor”, VB 142
Autor: Joseph Martin Kraus
Movimientos:
I. Larghetto – Allegro
II. Andante
III. Allegro assai

Interpretación:
Orquesta Sinfónica de la Radio de Frankfurt
Director:
Andrea Marcon

Fuente:

@ClasicaAlAtardecer
1.4K viewsDu, 20:56
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2023-05-03 23:56:24 ​​#SinfoníaDoMenor #VB142 #Kraus #AndreaMarcon

LA “SINFONÍA EN DO MENOR”  VB 142

La “Sinfonía en do menor”  VB 142 fue escrita en Viena por Joseph Martin Kraus, y estrenada en 1783 durante la visita que hizo Kraus a Haydn en el palacio de Esterháza. Lo que parece seguro, es que Haydn pudo escuchar una sinfonía de su colega, probablemente una “Sinfonía en re mayor”. El comentario que hizo el padre de la sinfonia es elocuente. La sinfonía que ha escrito en Viena especialmente para mí será considerada como una obra maestra en los siglos venideros. Creedme, hay poca gente capaz de escribir una cosa comparable.

Está pieza consta de 3 movimientos:
I. Larghetto – Allegro
II. Andante
III. Allegro assai


El primer movimiento, larghetto, allegro, empieza de modo lento apasionado, reflejo de la época del Sturm und Drang. Musicalmente, Sturm und Drang significaba arrebatos apasionados, casi violentos, mucha escritura en tono menor, un irresistible impulso rítmico y una crudeza general de sentimiento no diluida por los buenos modales clásicos, todos ellos rasgos que dominan la Sinfonía en Do menor de Kraus

La Sinfonía de Kraus sólo asumió estas dimensiones clásicas después de un proceso de revisión y recomposición exhaustiva. La obra comenzó como una Sinfonía en Do sostenido menor, concebida a escala de cámara por Kraus durante sus primeros años en Estocolmo, en algún momento antes de 1781. Los inesperados giros expresivos de la obra en Do sostenido menor la sitúan en la tradición de Sturm und Drang. Estos se suavizan en la Sinfonía en Do menor. A partir de los agitados e inestables fragmentos temáticos que caracterizan la obra anterior, Kraus desarrolló temas de larga duración que se desarrollan a un ritmo casi épico (al menos para el siglo XVIII).

Kraus también sustituyó las flautas del original por oboes, duplicó el número de trompas y eliminó el tintineo del continuo del clavicémbalo, dando a la orquesta una sonoridad más oscura y pesada. Finalmente, suprimió el tercer movimiento, un breve minué sin el trío adecuado que el público vienés hubiera esperado.

La Sinfonía en Do menor era bien conocida por los músicos a finales del siglo XVIII. Fue publicada por Breitkopf & Härtel en Leipzig en 1797 y se interpretó en la Gewandhaus (la famosa sala de conciertos de la ciudad) en 1817. Por desgracia, Kraus no vivió lo suficiente como para ver estos éxitos o para consolidar su reputación mediante nuevos triunfos; murió de tuberculosis en 1792, a la edad de 36 años.

@ClasicaAlAtardecer
1.1K viewsDu, 20:56
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