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Artículos y análisis de Pintura, Escultura, Fotografía, Arquitectura, Danza, Música y Filosofía;
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Los últimos mensajes 75

2021-10-02 20:44:24
La Primera Misa en Brasil, una de las principales obras de Victor Meireles, pintado - 1860

The First Mass in Brazil, one of the main works of Victor Meireles, painted - 1860

@ImagenesHistoricas
105 viewsta am, 17:44
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2021-10-02 20:44:23
El ángel caido, retrato de Lucifer, el ángel más bello, lleno de ira hacia su creador. Del pintor Alexandre Cabanel - 1847‌‌

The fallen angel, portrait of Lucifer, the most beautiful angel, full of anger towards his creator. By the painter Alexandre Cabanel - 1847‌‌

@ImagenesHistoricas
100 viewsta am, 17:44
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2021-10-02 00:00:19 ​​#Arte #Pintura #Impresionismo #Liebermann

JESÚS DE DOCE AÑOS EN EL TEMPLO
2/2

Análisis de la pintura:

Transcurría
el año 1879 en Alemania, como en algunas otras sociedades europeas de la época, allí corría un fervor nacionalista y racial, y también cierto antisemitismo. El pintor judío Max Liebermann pinta su obra "Jesús de doce años en el templo".

La sociedad criticó duramente la obra mientras que sus colegas le defendieron.
Realmente no había nada malo con las figuras de la pintura excepto por una que es la que daba título a la obra: Jesús de doce años.

Su figura era la de un niño feo marcado con rasgos étnicos judíos y vestido en harapos, lo que hoy llamaríamos un "niño rata". La sociedad cristiana alemana lo tomó como un insulto a Jesús y una burla a los cristianos. Max señaló que no se trataba de ello sino de sólo mostrar un posible Jesús y que éste era judío.

Ciertamente, las personas estaban acostumbradas a representaciones con rasgos europeos y bellos, además de ropa decente. Pero la defensa de Liebermann fue (y es) insuficiente: el joven Jesús no tiene kipá, siendo que todo judío debe portarla; asi la defensa de que se trataba de un Jesús judío es falsa. Más aun, el hecho de que no tenga kipá también valía para mostrar a un Jesucristo piojoso y despeinado. Y para finalizar, el niño posee una figura anatómica desproporcionada mientras el resto de las figuras de la obra no.

Con tamaña polémica y caída de su reputación, Max Liebermann decidió repintar sobre el mismo lienzo la figura de Jesús. Afortunadamente lo hizo ya que una anatomía torcida le desacreditaba como pintor y, al mismo tiempo, se generó una obra bella que guarda correlación entre lo que muestra y lo que quiere significar.

Ciertamente, Liebermann recibió críticas por haber pintado un Jesús de Nazareth pero no se debió al antisemitismo como muy desafortunadamente apunta la bibliografía especializada ya que se hacen a un lado los argumentos expuestos en párrafos anteriores y se obvia que otras obras suyas fueron muy aclamadas por el público a sabiendas de él ser judío: las personas criticaron la obra por sus defectos y por denostar a un personaje destacadísimo de la sociedad.

El tópico de la pintura trata de un Jesús de doce años en un templo judío haciendo preguntas, escuchando y hablándoles a los maestros en la corte del templo
como se señala en Lucas capítulo 2, versículo 41-52 de la Biblia. Los maestros hebreos, según la obra de Max, escuchan asombrados al niño mientras que otros le ven escépticos. También muestra cómo otros encuentran tan interesantes sus respuestas que hasta dejan de leer sus oraciones para atenderle.

Liebermann hace gala del uso de tonos dorados para generar un ambiente calmo pero refulgente. Jesús de Nazareth ahora tiene rasgos bávaros que le dotan de un cabello dorado. Max alarga sus ropas que ahora cubren más su cuerpo y soluciona así el problema de la desproporción anatómica de sus piernas, pies, glúteos y espalda. También ampliando sus mangas tapa más sus brazos lo que generan un efecto de paz y bondad al Jesús de doce años al transmitir sus saberes a los maestros: no sólo habla, invita a él.

@SonataLife
384 viewsNEXUS, edited  21:00
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2021-10-02 00:00:18
#Arte #Pintura #Impresionismo #Liebermann

JESÚS DE DOCE AÑOS EN EL TEMPLO
1/2

Ficha de la pintura:

Título: Jesús de doce años en el templo
Autor: Max Liebermann
Año: 1879
Estilo: Impresionismo
Técnica: Óleo
Soporte: Lienzo
Ubicación: Kunsthalle De Hamburgo, Hamburgo, Alemania

@SonataLife
336 viewsNEXUS, 21:00
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2021-09-29 20:01:03
#SonataParaPiano #Waldestein #Beethoven #DanielBarenboim

Titulo: La Sonata para piano N. 21, En Do Mayor, Op. 53
Autor: Ludwig Van Beethoven
Movimientos:
00:23 I. Allegro con brio
11:38 II. Introduzione. Adagio molto - attacca
16:14 III. Rondo. Allegretto
Interpretación:
Daniel Barenboim

Fuente:

@ClasicaAlAtardecer
335 viewsKev Gamboa Luna, 17:01
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2021-09-29 20:01:03 ​​#SonataParaPiano #Waldestein #Beethoven #DanielBarenboim

LA SONATA PARA PIANO N. 21, EN DO MAYOR, Op. 53

La Waldstein tiene tres movimientos:

I. Allegro con brio

II. Introduzione. Adagio molto - attacca

III. Rondo. Allegretto moderato

Allegro con brio:


El primer movimiento está compuesto en forma sonata: consta de una exposición que se repite, formada por dos sujetos, una sección de desarrollo, una reexposición o recapitulación y una coda.

La sonata abre memorablemente con acordes tocados pianissimo. Este ritmo ansioso y directo carece de melodía durante los dos primeros compases, luego asciende rápidamente y cierra con un ascenso de tres notas en la mano izquierda y un descenso de tres notas en la derecha. Este ritmo animado continúa, hasta que, 45 segundos más tarde, cuando las notas parecen tropezarse unas con otras, aterrizan en una melodía de calma sorprendente.

Introduzione. Adagio molto - attacca:

Comienza con un solemne tema en fa mayor, que recuerda los toques de la trompa, todo el movimiento se apoya sobre un mismo tema, es de una duración bastante corta. Su final queda abierto debido a que se debe comenzar con el rondo de forma repentina.

Rondo:

Comienza con una melodía pianissimo interpretada con las manos cruzadas y pronto vuelve al fortissimo, con escalas muy rápidas en la mano izquierda y un trino continuo en la dominante con la mano derecha. El segundo tema, una serie de acordes quebrados en tresillos, se ve rápidamente interrumpido por una sección turbulenta en La menor que anuncia el episodio central. La música regresa a Do mayor y el tema dulce es repetido seguido por una serie de octavas en stacatto en Do menor que marcan el inicio del episodio central, uno de los pocos casos en los que se ve tal cambio melódico, una técnica que repetirá en trabajos más amplios como el Concierto Emperador para piano. Pronto las octavas son acompañadas por tresillos en la mano izquierda y después en la derecha. La música va volviéndose cada vez más tensa y finalmente alcanza una cadencia en Do menor.

La música vuelve a do mayor y se repite el dulce tema, seguido de una serie de octavas staccato en do menor que marcan el inicio del episodio central, uno de los pocos casos en los que se ve un cambio tan melódico, una táctica repetida en mayor funciona como el Concierto para piano emperador . Pronto las octavas van acompañadas de trillizos giratorios en la izquierda y luego en la mano derecha. Reaparece el segundo tema, seguido de otra característica larga línea de hermosa música de baile.

Otra serie de acordes fortissimo anuncia una sección corta y delicada de pianissimo: el movimiento parece desaparecer, pero luego inesperadamente se convierte en una virtuosa prestissimo coda que juega con los diversos temas del movimiento, terminando en una triunfante oleada de grandeza.

@ClasicaAlAtardecer
309 viewsKev Gamboa Luna, 17:01
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2021-09-29 20:01:02 ​​#SonataParaPiano #Waldestein #Beethoven #DanielBarenboim

LA SONATA PARA PIANO N. 21, EN DO MAYOR, Op. 53

La sonata para piano n.º 21 en do mayor, Op. 53 de Ludwig van Beethoven, conocida comúnmente como Waldstein y en Francia también como L'Aurore, está considerada como una de las tres sonatas para piano más notables de su periodo medio (las otras dos son la sonata Appassionata, Op. 57 y Les adieux, Op. 81a).

Terminada en el verano de 1804 y superando en extensión a las sonatas de piano anteriores de Beethoven, la Waldstein es una de las primeras obras clave de la década «heroica de Beethoven» (1803-1812) y estableció un estándar para la composición del piano en la gran manera.

El nombre de la sonata deriva de la dedicación de Beethoven a su amigo íntimo y patrono el Conde Ferdinand von Waldstein de Viena. Al igual que el Archiduque Trio (una de las muchas piezas dedicadas al archiduque Rodolfo), es nombrado para Waldstein a pesar de que se le dedican otras obras. También se conoce como «L'Aurora» en italiano, por la sonoridad de los acordes de apertura del tercer movimiento, pensado para evocar una imagen de amanecer.

Es una de las sonatas de piano más grandes y técnicamente más desafiantes de Beethoven

@ClasicaAlAtardecer
294 viewsKev Gamboa Luna, 17:01
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