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En este canal se publicarán obras de música clásica y datos curiosos sobre la misma
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2021-12-24 19:00:22 ​​#Bach #OratoriodeNavidad #Navidad #GundulaJanowitz #ChristaLudwig #FritzWunderlich #FranzCrass #KarlRicheter‌‌

ORATORIO DE NAVIDAD, BWV 248

2/4

Cuando Bach comenzó a crear su Oratorio de Navidad, tenía cuarenta y nueve años. Había logrado un arte consumado como compositor y estaba cómodamente instalado como director musical de Leipzig, donde había firmado en 1723, después de sus citas en la iglesia y la corte en Arnstadt, Mühlhausen, Weimar y Cöthen. Desde 1729 hasta 1741, cumplió con sus obligaciones oficiales en Leipzig dirigiendo un collegium musicum, el cual era una asamblea compuesta en su mayoría de estudiantes y aficionados a la música que se reunían regularmente en veladas musicales, y ocasionalmente se involucraba en la organización de espectáculos municipales de interés especial, que incluían actuaciones dramáticas vocales e instrumentales. El 5 de septiembre de 1733, Bach supervisó uno de esos eventos, un concierto al aire libre que celebraba el undécimo cumpleaños del príncipe Friedrich de Sajonia, el heredero del electorado local; para la ocasión compuso su Cantata No. 213, Lasst uns sorgen, Lasst uns Wachen, que involucraba el tema clásico de Hércules al elegir entre la lujuria y la virtud. Tres meses después, el 8 de diciembre, presentó su Cantata No. 214, Tönet, Ihr Pauken, erschallet, Trompeten en otra de estas noches de celebración, ésta en honor al cumpleaños de Maria Josepha, Electoresa de Sajonia y Reina de Polonia.

Un oratorio o pasión oratórica es un género musical en el que intervienen solistas, coro, arias, recitativos y piezas instrumentales, es decir, todos los elementos que ya formaban parte de la ópera, para presentar —siempre en forma de concierto— un texto que generalmente se centra en la vida de Jesús de Nazareth o en cualquier fecha destacada del calendario litúrgico.

No muchos meses después, se encontró pensando en componer su Oratorio de Navidad, pero su agenda repleta de servicios religiosos y de enseñanza no le dejó mucho tiempo para realizar el proyecto. Se supone que Bach comenzó a armar la pieza unos meses antes de las presentaciones de estreno, y parece probable que no centrara su atención en el proyecto en diciembre, ya que (debido a restricciones relacionadas con el Adviento) las cantatas no pudieron ser presentadas como parte de los servicios semanales de la iglesia en Leipzig. Como resultado, nuestro laborioso director de música habría tenido algo de tiempo extra en sus manos, aunque no el suficiente como para realizar un oratorio completo de seis partes. Por lo tanto, recurrió a los conciertos de cumpleaños que había escrito un año antes y adaptó un nuevo texto sagrado a gran parte de la música de esas composiciones descaradamente seculares. El libreto es obra de un autor no identificado, posiblemente Christian Friedrich Henrici (que escribió bajo el seudónimo de Picander), quien también había proporcionado el libreto para la Pasión de San Mateo.

El texto del Oratorio de Navidad sigue la historia de la Natividad según se relata en los primeros veintiún versos del segundo capítulo del Evangelio según Lucas (para las primeras cuatro cantatas) y los primeros doce versos del segundo capítulo del Evangelio según Mateo (para los dos últimos).

@ClasicaAlAtardecer
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2021-12-15 20:00:12
#Canon #Giga #Pachelbel #SophieMoser #KatjaHuhn

Titulo: El canon y Giga en Re Menor
Autor: Johann Pachelbel
Interpretación:
Sophie Moser - Violin
Katja Huhn - Piano

Fuente:

@ClasicaAlAtardecer
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2021-12-15 20:00:12 ​​#Canon #Giga #Pachelbel #SophieMoser #KatjaHuhn

EL CANON Y GIGA EN RE MAYOR

En “Canon y Giga en Re mayor”, Johann Pachelbel combinó las técnicas de bass y canon. Canon, un dispositivo polifónico puede utilizar varias voces para reproducir la misma música, aunque en una secuencia. Pachelbel incorporó tres voces en su canon, junto con "bajo continuo", una cuarta voz que toca de forma independiente. El bajo repite una línea de “dos compases” a lo largo de la pieza. Esta configuración se denomina comúnmente "graves de tierra" o "ostinato" en términos musicales.

Los primeros ocho acordes progresan en una secuencia denominada "Romanesca". Este tipo de progresión fue prevalente en el 17 º y 18 º siglos, sobre todo en el esquema de Robert Gjerdingen. Además, se conocen algunas piezas, y se elaboraron pasacalles y chaconnes sobre un bajo molido. Estas obras eran comunes a través de Francia, Italia y Alemania en el 17 º siglo y se incorporan una variación única en sus voces superiores. Sin embargo, el "Canon en Re mayor" de Johann Pachelbel consta de solo 12 variaciones en comparación con las 28 variaciones que se encontraban comúnmente en ese entonces.

La forma musical utilizada en "Canon en Re mayor" es similar a "Frère Jacques", una canción popular francesa. Esta canción también repite su melodía a través de varias partes instrumentales y registros, típicamente interpretados a través de un clavecín o violonchelo.

El canon de Pachelbel es intrincado en su propio sentido y pasa por una evolución gradual de la melodía básica, volviéndose aún más elaborado con la progresión.

La “gigue” que acompaña a la obra es una forma de danza barroca viva, que fue pensada para seguir el canon y también elaborada en el mismo tono.

La pieza, originalmente compuesta para un trío de violines y continuo, hoy en día es interpretada por muchos conjuntos instrumentales diferentes (casi siempre omitiendo la gigue). Es técnicamente un canon al unísono en tres partes, aunque tiene una cuarta parte independiente que toca un bajo de tierra. Desde su publicación, la pieza se ha vuelto extremadamente popular y su progresión de acordes se ha convertido en una especie de recurso común para la composición de canciones. Por lo tanto, se dice que muchas canciones y piezas populares están influenciadas por él.‌‌

@ClasicaAlAtardecer
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2021-12-15 20:00:12 ​​#Canon #Giga #Pachelbel #SophieMoser #KatjaHuhn

EL CANON Y GIGA EN RE MAYOR

El Canon de Pachelbel es un canon acompañado por el compositor barroco alemán Johann Pachelbel en su Canon y Gigue para 3 violines y bajo continuo (alemán: Kanon und Gigue für 3 Violinen mit Generalbaß ) (PWC 37, T.337, PC 358). A veces se llama Canon y Giga en re o Canon en Re. No se conocen la fecha ni las circunstancias de su composición (las fechas sugeridas oscilan entre 1680 y 1706), y la copia manuscrita más antigua que se conserva de la pieza data del siglo XIX.

El canon originalmente se compuso para tres violines y bajo continuo y se combinó con una gigue. Ambos movimientos están en clave de Re mayor. Aunque es un verdadero canon al unísono en tres partes, también tiene elementos de una chacona.

Las circunstancias de la composición de la pieza se desconocen por completo. Hans-Joachim Schulze , escribiendo en 1985, sugirió que la pieza pudo haber sido compuesta para la boda de Johann Christoph Bach , el 23 de octubre de 1694, a la que asistió Pachelbel. Johann Ambrosius Bach , Pachelbel y otros amigos y familiares brindaron música para la ocasión. Johann Christoph Bach, el hermano mayor de Johann Sebastian Bach , fue alumno de Pachelbel. Otro académico, Charles E. Brewer, investigó una variedad de posibles conexiones entre Pachelbel y Heinrich Biber.

Su investigación indicó que el Canon puede haber sido compuesto en respuesta a una chacona con elementos canónicos que Biber publicó como parte de la Parte III de Harmonia artificioso-ariosa. Eso indicaría que la pieza de Pachelbel no puede estar fechada antes de 1696.

El Canon (sin la gigue que lo acompaña) fue publicado por primera vez en 1919 por el académico Gustav Beckmann, quien incluyó la partitura en su artículo sobre la música de cámara de Pachelbel.

El Canon de Pachelbel fusiona así una forma polifónica estricta (el canon) y una forma de variación (la chacona, que en sí misma es una mezcla de composición y variaciones de graves). Pachelbel construye hábilmente las variaciones para hacerlas "agradables y sutilmente indetectables".

@ClasicaAlAtardecer
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2021-12-11 20:00:22
#Mirages #GabrielFauré #MarianneCrebassa #FazilSay

Titulo: Mirages OP. 113
Autor: Gabriel Fauré
Movimento IV:
"Danseuse" (de Des songes et des paroles)
Interpretación:
Marianne Crebassa
Piano: Fazil Say


Fuente:

@ClasicaAlAtardecer
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2021-12-11 20:00:17
#Mirages #GabrielFauré #MarianneCrebassa #FazilSay

Titulo: Mirages OP. 113
Autor: Gabriel Fauré
Movimento III:
"Jardin nocturne" (de De l'eau et des paysages)
Interpretación:
Marianne Crebassa
Piano: Fazil Say

Fuente:

@ClasicaAlAtardecer
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2021-12-11 20:00:17
#Mirages #GabrielFauré #MarianneCrebassa #FazilSay

Titulo: Mirages OP. 113
Autor: Gabriel Fauré
Movimento II:
"Reflets dans l'eau" (de De l'eau et des paysages)
Interpretación:
Marianne Crebassa
Piano: Fazil Say


Fuente:

@ClasicaAlAtardecer
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2021-12-11 20:00:16
#Mirages #GabrielFauré #MarianneCrebassa #FazilSay

Titulo: Mirages OP. 113
Autor: Gabriel Fauré
Movimento I:
"Cygne sur l'eau" (de De l'eau et des paysages)
Interpretación:
Marianne Crebassa
Piano: Fazil Say

Fuente:

@ClasicaAlAtardecer
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2021-12-11 20:00:16 ​​#Mirages #GabrielFauré #MarianneCrebassa #FazilSay


MIRAGE OP. 113

Mirages, op. 113, es un ciclo de canciones de Gabriel Fauré, de cuatro mélodies para voz y piano. Compuesto en 1919, el ciclo se basa en cuatro de los poemas de la colección del mismo nombre de Renée de Brimont.

Mirages tuvo su estreno en la Société Nationale de Musique el 27 de diciembre de 1919, cantada por Madeleine Gray. Fauré fue el pianista del estreno, como solía serlo para sus canciones. Sin embargo, en ese momento su discapacidad auditiva era total, y esta fue la última vez que tocó en un evento de la Société.

Cuando su amigo, Gabriel Hanotaux, le mostró el volumen recién publicado de Espejismos de la barona Antoine de Brimont, un diletante de la sociedad. La Fauré de inmediato reconoció una sugestión verbal admirablemente adecuada a su música.

Los escenarios de Fauré de las dos partes de la colección de De Brimont son los siguientes:

I. "Cygne sur l'eau" (de De l'eau et des paysages)

II. "Reflets dans l'eau" (de De l'eau et des paysages)

III. "Jardin nocturne" (de De l'eau et des paysages)

IV. "Danseuse" (de Des songes et des paroles)

En "Cygne sur l'eau", la primera de estas canciones, "El cisne negro nada hacia lo desconocido que huye".

En "Reflets dans l'eau", el acompañamiento silenciosamente ansioso, ondulante y oscilante de "Cygne sur l'eau" se vuelve sereno, aunque armonizado con una sutil picante cuando el cisne se enfrenta a "las profundidades azules del tiempo pasado", simplemente, de manera reveladora, las ondas se reflejan en el piano. Este raro efecto pictórico puede escucharse como una metáfora de las últimas palabras del compositor a sus hijos: "Cuando ya no esté aquí, oirán que se dice de mis obras:" ¡Después de todo, eso no era mucho para escribir! " No debes dejar que eso te lastime o deprima, es la forma del mundo ... Siempre hay un momento de olvido.

En la tranquila quietud del "Jardín nocturno", las delicias terrenales, "Tus aromas de iris, jazmines y rosas, tus sombríos encantos del deseo y el aburrimiento", se encuentran por última vez.

La mélodie final, "Danseuse", evoca como desde una gran distancia el atractivo de lo erótico la danza evocada poderosamente con un lacónico chasquido de ostinato para terminar cuando "la humedad brilla, un beso vano, a lo largo de tus muslos suaves, vano ¡bailarín!"

Presentada a Fauré por su profesor en el Conservatorio a principios de 1919, Madeleine Gray aprendió la difícil La Chanson d'Eve rápidamente y con la agudeza suficiente para ganarse la admiración del compositor cuando la interpretó en una Gala de Fauré el 30 de mayo, el compositor al piano. Fauré compuso los Mirages específicamente para ella, y Madeleine Gray dio su estreno en un concierto de Société Nationale, acompañada por Fauré, su última actuación en ese lugar.

@ClasicaAlAtardecer
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2021-12-10 16:54:57
¡¡¡INCREÍBLE!!!
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