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En este canal se publicarán obras de música clásica y datos curiosos sobre la misma
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Los últimos mensajes 7

2022-03-02 22:05:01 ​​#LaSinfoníaEspañola #ÉdouardLalo #JorgeLhez #ErzhanKulibaev

LA SINFONÍA ESPAÑOLA, OP. 21, EN RE MENOR.

Incluye cinco movimientos:

I. Allegro non troppo

II. Scherzando

III. Intermezzo: Allegretto non troppo

IV. Andante

V. Rondo: Allegro


El primer movimiento

Desentierra inmediatamente sus raíces españolas con un gesto melódico gitano/flamenco expresado en el violín tras una breve introducción orquestal. Tanto la orquesta como el violín introducen un patrón de ritmos alternados de dos y tres que dominarán las melodías de cada movimiento. El segundo tema es más ligero y contrasta con el patetismo del primer tema.

El segundo movimiento

Es más brillante y un tanto evocador del ambiente de una fiesta pública. El Intermezzo procede, después de una siniestra apertura en la orquesta, con una pseudo melodía de tango cargada de la pesadez del primer movimiento.

El Intermezzo

Está escrito en forma ternaria, empieza con la orquesta marcando un ritmo de bolero. El violín entra con una especie de habanera que luego pasa a la orquesta. El violín realiza una variación antes de aparecer el tema central con un carácter menos folclórico. Luego se repite el tema inicial con variaciones. El solista sigue hacia los registros agudos antes de terminar con retazos del tema desdibujados.

El andante

Este comienza con un himno de aire solemne interpretado por el viento. El violín entra con un expresivo tema que va aumentando en dramatismo cada vez que se repite. El solista hace alarde de su virtuosismo en una cadencia sobre las notas agudas para pasar a las graves, volviendo al tema lento del principio, terminando de modo nostálgico sobre las notas agudas sostenidas del violín.

El último movimiento es un allegro en forma de rondó.

Comienza con un ritmo mecánico, sobre el cual el violín interpreta un tema juguetón de carácter pastoril que actuará como estribillo. La orquesta introduce un nuevo tema en forma de fanfarria. El violín presenta una nueva habanera que repite de un modo más expresivo. La orquesta interpreta el tema principal y el solista una serie de trinos. La cadencia final la realiza el violín con un pasaje virtuosístico, antes de que la orquesta añada las últimas notas.

Una sensación de melancolía, si no de luto, se respira a lo largo de la primera parte del cuarto movimiento. Una sección contrastante en Re Mayor atraviesa la tristeza, mientras el violín se eleva hacia el brillo del último movimiento.

El final lleva adelante la vitalidad de los compases finales del cuarto movimiento con un ritmo de gigante que pone al violín a bailar y a saltar al vigoroso acompañamiento orquestal. Restos de movimientos anteriores reaparecen para alterar el estado de ánimo, pero la actuación vuelve a terminar con la Sinfonía en los rayos abrasadores de la prolongada luz del sol ibérico.

@ClasicaAlAtardecer
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2022-03-02 22:05:00 ​​#LaSinfoníaEspañola #ÉdouardLalo #JorgeLhez #ErzhanKulibaev

LA SINFONÍA ESPAÑOLA, OP. 21, EN RE MENOR.

La Sinfonía española (Symphonie espagnole, en el original en francés), opus 21, en re menor, de Édouard Lalo, es una obra para violín y orquesta de aproximadamente treinta minutos de duración, escrita en 1874 por ese violista, violinista y compositor francés de origen español, dedicada al violinista español Pablo de Sarasate (curiosamente, la obra no incluye el uso de las dobles cuerdas, tan característico de las interpretaciones de este intérprete), quien la estrenó el 7 de febrero de 1875 al lado de la Orquesta Pasdeloup (en francés, Orchestre Pasdeloup, en ese entonces llamada Concerts Populaires, "Conciertos Populares"), en París. Se trata de una de las más conocidas obras del compositor, una de las más interpretadas; la otra es su Concierto para violonchelo. Fue un éxito desde su estreno, y dio fama a su autor.

La Sinfonía española tuvo cierta influencia sobre el origen del Concierto para violín en re menor de Piotr Ilich Chaikovski. En marzo de 1878, Tchaikovsky se hallaba en la casa de campo de Nadezhda von Meck en Clarens, en el municipio de Montreux, en el cantón de Vaud, en Suiza, recuperándose de la ruptura desastrosa con su esposa y de su posterior intento de suicidio. Su alumno favorito, el violinista Iósif Kotek, llegó de Berlín a visitarlo, y traía consigo muchas nuevas obras para el instrumento; entre ellas, se hallaba precisamente la partitura de la Symphonie espagnole. Al conocerla, decidió interrumpir la creación de una sonata para piano, y comenzó, el 17 de marzo, la creación del concierto.​ Con la ayuda técnica de Iosif Kotek, finalizó la composición alrededor del 11 de abril.

La Symphonie espagnole es una estructura híbrida, en parte sinfónica, sobre todo de concierto, y en parte romántica alemana, especialmente en su sentido lírico. Los modismos de tipo español impregnan la escritura melódica como cabría esperar, dado el título.

@ClasicaAlAtardecer
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2022-02-28 03:47:41
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2022-02-27 19:00:16 ⁣⁣ - ZONA ANIME HD -

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2022-02-27 04:05:36
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2022-02-24 21:00:30
#BöcklinSuite #MaxReger

Título: Boecklin Suite, Op.128
Autor: Max Reger
Movimientos:
00:00 I. Der geigende Eremit (El violin Ermitaño)
9:00 II. Im Spiel der Wellen (En el juego de las Olas)
13:17 III. Die Toteninsel (La Isla de los Muertos)
21:17 IV. Bacchanal: Vivace
Interpretación:
Orquesta Filamornica de Londres

Fuente:

@ClasicaAlAtardecer
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2022-02-24 21:00:29 ​​#BöcklinSuite #MaxReger

BÖCKLIN SUITE, OP.128

Esta pieza consta de 4 movimientos:

I. Der geigende Eremit (El violin Ermitaño)

II. Im Spiel der Wellen (En el juego de las Olas)

III. Die Toteninsel (La Isla de los Muertos)

IV. Bacchanal (Báquico)


Las cuatro partes están en tempo contrastante, lento-rápido-lento-rápido. Ambos movimientos lentos, 1 y 3, están marcados Molto sostenuto (aber nie schleppend) (pero nunca arrastrando), ambos movimientos rápidos Vivace .

La obra es una orquesta sinfónica con tres flautas (incluido el flautín ), dos oboes (incluida la trompa inglesa ), dos clarinetes , dos fagotes , contrabajo , cuatro trompas, tres trompetas, tres trombones, tuba, arpa, tres tambores y percusión adicional y un solo. - Violín y cuerdas escritas. Las partes se pueden usar individualmente o como una sinfonía se enumeran.

El violin Ermitaño

El ermitaño del violín se refiere a la pintura El ermitaño , que Böcklin creó en Florencia en 1884. Un violín solo contrasta con un grupo de cuerdas que toca silenciado ( con sordino ) y otro que toca sin amortiguar. El esencial violín ( violín etéreo ) lata con el 1914 compuesta por Ralph Vaughan Williams canción Lark ascendente ( The Lark ascendente ) se comparan. Klaus Uwe Ludwig escribió un arreglo para violín y órgano, que Breitkopfha sido publicado.

En el juego de las Olas.

En el juego de las olas se refiere a En el juego de las olas , que Böcklin pintó en 1883. Al igual que la pintura, la música evoca el parpadeo de la espuma en el sol y el juego de las náyades con Tritón.

Un crítico comparó la pieza con el poema de tono de Debussy La Mer , que había sido escrito unos años antes y en cuyo movimiento orquestal la parte del sonido se había vuelto más independiente que el trabajo temático . Señaló que Reger persiguió el reino colorido de las criaturas míticas ( Reger persiguió el reino extravagante de las criaturas míticas ). Ambas obras tienen un carácter orquestal brillante similar ( carácter orquestal brillante ).

La Isla de los Muertos.

La isla de los muertos se refiere al motivo del mismo nombre, que Böcklin representó en cinco pinturas diferentes entre 1880 y 1886. Toteninsel es considerado el trabajo más conocido de Böcklin, con un título que fue inventado no por él mismo sino por el comerciante de arte Fritz Gurlitt. Thomas Mann caracterizó esta pintura como una expresión de simpatía con la muerte , típica del fin de siècle . Una composición de Andreas Hallén basada en la imagen ya había sido publicada en 1897. Le siguieron otras obras, como el poema sinfónico del mismo nombre op. 29 de Sergei Rachmaninov, que fue estrenada el 18 de abril de 1909 en Moscú. Rachmaninoff inicialmente podía ver una fotografía en blanco y negro de la pintura en París vista antes en el original en una galería en Leipzig .

Reger-escribió hace mucho tiempo, pero el cambio de acordes ( -sostenido durante mucho tiempo, pero sonoridades cambiantes ), para lo cual, la orquesta como un órgano comenzó. Max Beckschäfer arregló la pieza de Reger en 1984 para el órgano. La primera actuación fue en 1985 en el mercado Iglesia de Wiesbaden.

Báquico

Bacanal se refiere a la pintura Bacchante Festival de alrededor de 1856. Puede representar la necedad de épocas orgiásticas anteriores, o la necesidad de una persona mayor para participar. Reger, quien llamó a su propia experiencia "Sturm und Trank" como un juego de palabras con Sturm und Drang , utilizó el contrapunto , el desarrollo armonioso y la instrumentación sofisticada para transformar la deslumbrante pintura en música.

@ClasicaAlAtardecer
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2022-02-24 21:00:29 ​​#BöcklinSuite #MaxReger

BÖCKLIN SUITE, OP.128

Poemas de cuatro tonos basados ​​en A. Böcklin es una obra orquestal de Max Reger , que compuso en Meiningen en 1913. Sus cuatro partes se refieren a cuatro pinturas de Arnold Böcklin , incluida Die Toteninsel.

Aunque los poemas sonoros alrededor de 1900 eran un género común debido a las numerosas obras de Richard Strauss , Reger prefería componer música absoluta. Describió los poemas de cuatro tonos de A. Böcklin ( Op. 128) y Romantic Suite (Op. 125) como un "viaje al campo de la música de programa ".

Reger compuso el trabajo desde finales de mayo hasta julio de 1913 en Meiningen, después de que comenzó a planificar desde octubre de 1912. Se lo dedicó a Julius Buths . Las notas fueron publicadas en septiembre de 1913 en Boosey & Hawkes . Reger dirigió el trabajo el 12 de octubre de 1913 por primera vez con la Orquesta Municipal en Saalbau Essen .

Max Reger resulta una figura conservadora de hombre del pasado, incluso integrista: su formación, su música, estuvieron dominados por el espíritu de la polifonía clásica, aunque hubo una época en que se apasionó por Wagner y Debussy.

La crítica más acerba que se le ha hecho viene de Heinrich Strobel: “Su música aspira a un aspecto y un equilibrio clásicos y es al mismo tiempo desmesurada; tiende hacia el orden aportando tan solo la confusión.”

En ciertas ocasiones, Reger llega muy cerca del impresionismo, en su Böcklin – Suite opus 128, casi al final de su fecunda creación que le lleva a cultivar todos los géneros excepto la ópera. Los cuatro cuadros de Arnold Böcklin le inspiran cuatro tiempos, en los que trata de fijar las impresiones pictóricas por medio de sonidos. En ellos se manifiesta la influencia de los Cuadros de una Exposición de Mussorgsky, y de Preludio a la Siesta de un Fauno, de Debussy.

Quizás Reger no fue un revolucionario en su tiempo, pues le tocó coexistir con los impresionistas, Stravinski y la Escuela de Viena. Sin embargo, dominó de forma magistral las formas clásicas, la armonía y el contrapunto, siendo también un excepcional músico de órgano. Quizás pueda considerársele el último autor de la gran tradición germana desarrollada a partir del clasicismo.

@ClasicaAlAtardecer
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