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2021-11-27 20:00:23 ​​#Motets #BWV229 #Bach #StephanMacLeod

BWV 229: KOMM, JESU, KOMM ("VEN, JESÚS, VEN")

El motete BWV 229 es un motete en la más antigua acepción del término: cada segmento musical se modela sobre una frase y las diferentes partes se articulan entre ellas creando un todo unitario. Llama la atención la riqueza de los temas propuestos por Bach cuya increíble variedad no mina en ningún momento la unidad de la obra.

La obra ha sido descrita como de carácter confiado, íntimo y tierno, y haciendo más uso de la policoralidad (interacción de los dos coros) que de la polifonía (interacción de las voces). También contiene una pequeña sección de fugato con el texto 'Komm, ich will mich dir ergeben'. 

Se compone de 3 Movimientos:

I. Chor & S - Komm, Jesu, komm

II. Arie solo S Drum

III. Aria Chorus Drum

Un epílogo intitulado “aria” cierra la obra a modo de coral. A diferencia de todos los demás motetes de Bach, Komm, Jesu, komm no contiene extractos directamente de la Biblia, sino que se basa únicamente en el poema de Thymich. Su texto está inspirado en el Evangelio de Juan y se centra en la frase de Cristo "Yo soy el camino, la verdad y la vida; nadie viene al Padre sino por mí". La atmósfera musical de este motete ha sido descrita como íntima y conmovedora, con un clima de confianza y apaciguamiento.

La tonalidad de sol menor evoca sufrimiento, pero el motete nunca es trágico. Bach hace relativamente poco uso de la polifonía, y en este motete hay una notable ausencia de fuga. Por otro lado, usa el estilo policoral veneciano más de lo habitual. 

Con un texto del poeta de Leipzig y ex alumno de la escuela St. Thomas Paul Thymich (1656-1694), este motete es, para Gardiner, "el más íntimo y conmovedor de los motetes del doble coro" y trasciende, "la manipulación de bloques de sonido espacialmente separados promovidos por los policoralistas venecianos y los diálogos concebidos retóricamente de Schütz".
 
Bach efectúa la catarsis al sacarnos de la oscuridad de la primera estrofa, con su fascinante representación coral de la condición humana; su tratamiento de la frase "Der saure Weg" ("el camino amargo") representa la perfección del oficio de Bach, conmovedor hacia arriba desde los bajos para formar una red de desesperación total. 

Gardiner señala que la segunda estrofa responde con "fantasía contrapuntística audaz y sin precedentes" y alcanza un grado de "lirismo y éxtasis que se puede encontrar en varias arias de sus cantatas pero rara vez en sus coros".

@ClasicaAlAtardecer
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2021-11-25 19:00:06 ​​EL MUSEO DE LA CIENCIA

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Comunidad NEXUS
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2021-11-24 20:00:12
#Motets #BWV228 #Bach #StephanMacLeod

Titulo: Motets BWV 228
Autor: Johann Sebastian Bach
Movimientos:
I. Chor Fürchte Dich Nicht
II. Chor Denn Ich Habe Dich Erlöset

Interpretación:
Sociedad de Bach de los Países Bajos‌‌
Director:
Stephan MacLeod

Fuente:

@ClasicaAlAtardecer
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2021-11-24 20:00:12 ​​#Motets #BWV228 #Bach #StephanMacLeod

BWV 228: FÜRCHTE DICH NICHT ("NO TEMAS")

Obra de una gran densidad cromática, llena de disonancias e intervalos aumentados y disminuidos, este motete está escrito, fue compuesta en 1726, como canto de consolación para ser entonado durante el funeral solemne, Gedächtnispredigt, de quien fuera viuda del jefe de las milicias de la ciudad de Leipzig, el Capitán Christoph Packbusch Winckler, cuyas hijas habían sido madrinas de dos de los hijos de Bach.

Este motete esta compuesto por 2 movimientos:

I. Chor Fürchte Dich Nicht

II. Chor Denn Ich Habe Dich Erlöset


El comienzo de la obra es una imponente construcción homófona a ocho voces en doble coro que expone el texto de Isaías según la técnica veneciana de coros en eco.

El texto de este motete proviene de como ya mencionamos, de Isaías 41:10 y 43:1, así como de dos versos del coral de Paul Gerhardt “Warum solt ich mich denn grämen”. Ambos versículos de Isaías comienzan con las palabras "Fürchte dich nicht" (No temas), aunque los dos son diferentes. Bach usa el coral en la fuga; Bach también utiliza esta melodía coral en BWV 248/33 (Oratorio de Navidad) y la armoniza en BWV 422.

El diálogo entre ambos coros puede recordar al antiguo procedimiento medieval del hoquetus, breves motivos cambiantes en cada oración que son repetidos por uno u otro coro alternativamente.
Numerosos son, también en este motete, los recursos de la retórica musical empleados. De esta manera encontramos que el motivo ich stärke dich, (yo te fortalezco/yo te sostengo), viene presentado cuatro veces por una de las voces y reforzada homofónicamente por las otras siete; o que, la frase weiche nicht, (no desmayes/no temas), viene presentada con una oscilación melódica y aparece siempre en síncopa.

Un pequeño fragmento de cinco compases en el que el coro entona de nuevo el motivo inicial del motete, es, a la vez, coda de la primera sección e introducción de la siguiente, pues, los dos versículos de Isaías utilizados en sendas secciones comienzan con esa misma frase Fürchte dich nicht, (no temas).

La segunda sección, de una gran intensidad cromática, es una doble fuga a tres voces desarrollada por las tres voces inferiores mientras la voz de soprano entona un coral que va apareciendo seccionado. El texto de Isaías, anuncia de alguna manera la misión de Jesús, cuya representación retórica la encontramos en el hecho de que el motivo cromático principal de la fuga, denn ich habe dich erlöset*,* (pues yo te he rescatado), viene repetido 33 veces, la edad de Cristo.

La escritura presenta un uso notable de pasos laterales cromáticos y una yuxtaposición virtuosa de la melodía coral en lo alto con una doble fuga. Otra rareza de esta composición es la repentina repetición de la música de apertura, compacta y recortada, en marcado contraste con el elaborado tratamiento de la exhibición fugal.

Así, el cierre musical y textual se logra mediante el retorno a la textura de ocho voces, y el cierre emocional resulta de saber que pertenecemos a Dios.

@ClasicaAlAtardecer
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2021-11-24 03:53:07
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2021-11-20 20:00:29
#Motets #BWV227 #Bach #ChristophPrégardien

Titulo: Motets BWV 227
Autor: Johann Sebastian Bach
Movimientos:
I. Jesu, meine Freude (primera estrofa)
II. Es ist nun nichts Verdammliches (basado en Romanos 8:1,4)
III. Unter deinem Schirmen (segunda estrofa)
IV. Denn das Gesetz (à 3, basado en Romanos 8:2)
V. Trotz dem alten Drachen (tercera estrofa)
VI. Ihr aber seid nicht fleischlich (fuga, basada en Romanos 8:9)
VII. Weg mit allen Schätzen (cuarta estrofa)
VIII. Entonces aber Christus in euch ist (à 3, basado en Romanos 8;10)
IX. Gute Nacht, o Wesen (à 4, quinta estrofa)
X. So nun der Geist (basado en Romanos 8;11)
XI. Weicht, ihr Trauergeister (sexta estrofa)

Interpretación:
Sociedad de Bach de los Países Bajos‌‌
Director:
Christoph Prégardien

Fuente:

@ClasicaAlAtardecer
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2021-11-20 20:00:27 ​​#Motets #BWV227 #Bach #ChristophPrégardien

BWV 227: JESÚ, MEINE FREUDE (“JESÚS, MI ALEGRÍA”)

Jesu, meine Freude , BWV 227 , es un motete compuesto por Johann Sebastian Bach. También se le conoce como Motet No. 3 en Mi menor. La obra toma su título del himno "Jesu, meine Freude", con su melodía coral de Johann Crüger. Los movimientos basados en el himno se intercalan con otros basados ​​en pasajes de la Epístola a los Romanos. La escritura coral de Bach consta de cinco partes, como pocas otras composiciones.

Es el más largo y musicalmente complejo de los seis. Está configurado para cinco voces, SSATB, como solo algunas de sus composiciones, como el Magnificat en 1723 y la Missa para la corte de Dresde en 1733. La segunda parte de soprano se suma a la riqueza armónica.

Este es el más complejo estructuralmente de los seis motetes y está lanzado en 11 movimientos separados. 

I. Jesu, meine Freude (primera estrofa)
II. Es ist nun nichts Verdammliches (basado en Romanos 8:1,4)
III. Unter deinem Schirmen (segunda estrofa)
IV. Denn das Gesetz (à 3, basado en Romanos 8:2)
V. Trotz dem alten Drachen (tercera estrofa)
VI. Ihr aber seid nicht fleischlich (fuga, basada en Romanos 8:9)
VII. Weg mit allen Schätzen (cuarta estrofa)
VIII. Entonces aber Christus in euch ist (à 3, basado en Romanos 8:10)
IX. Gute Nacht, o Wesen (à 4, quinta estrofa)
X. So nun der Geist (basado en Romanos 8:11)
XI. Weicht, ihr Trauergeister (sexta estrofa)


Mientras que cuatro de los motetes piden doble coro, Jesu, meine Freude es inusual al estar compuesto para cinco partes de voz, con una segunda línea de soprano (una característica que comparte con la de BachMagnificat ).
 
Bach posiblemente compuso este motete en 1723 para el funeral de la esposa de un funcionario de Leipzig. Wolff, sin embargo, clasifica a Jesu, meine Freude como otro "estudio coral", como hace con Singet dem Herrn , una interpretación que le dio credibilidad a la variedad de tipos de escritura coral involucrados aquí (por ejemplo: coral; concierto coral; tres texturas de voz para las mujeres solas en el movimiento 4 y para alto, tenor, bajo en el movimiento 8; y doble fuga).
 
Una vez más, Bach se basa en la  Epístola de Pablo a los Romanos, (para los movimientos pares), pero estos textos se alternan con estrofas de un himno del poeta Johann Franck (1618-1677) en los movimientos impares. Todo el motete gira alrededor de un escenario fugaz, en el centro, de una enseñanza clave de la fe luterana (“Ihr aber seid nicht fleischlich sondern geistlich” - “Sin embargo, no eres de la carne sino del espíritu”). El conjunto se ha interpretado como una estructura simétrica, con movimientos correspondientes que se reflejan entre sí.

"Si uno quisiera elegir un solo ejemplo de cómo Bach aprovechó su destreza compositiva y su capacidad de invención como un medio para articular su fe y celo", escribe Gardiner, "este motete sería".
 
@ClasicaAlAtardecer
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2021-11-19 16:50:18
¡¡¡INCREÍBLE!!!
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2021-11-19 03:55:07
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