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2022-08-11 20:00:12
#ConciertoParaViolín #Bach #EmilyDeans #ShunskeSato

Título: Concierto para Dos violines en Re menor, BWV 1043
Autor: Johann Sebastian Bach
Movimientos:
I. Vivace
II. Largo ma non tanto
III. Allegro

Interpretación:
Sociedad de Bach de los Países Bajos‌‌
Emily Deans - Violín
Director y Violinista:
Shunske Sato

Fuente:

@ClasicaAlAtardecer
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2022-08-11 20:00:12 ​​#ConciertoParaViolín #Bach #EmilyDeans #ShunskeSato

El CONCIERTO PARA DOS VIOLINES EN RE MENOR O DOBLE CONCIERTO PARA VIOLÍN, BWV 1043

Consta de los siguientes movimientos:

I. Vivace

II. Largo ma non tanto

III. Allegro


El concierto se caracteriza por la relación entre los dos violines solistas, que es más notable en el movimiento largo ma non tanto.

El primer movimiento se abre con los segundos violines que inician con una amplia y brillante fuga, a la cual, siguiendo la tradicional estructura que Bach conocía perfectamente, responden, enlazando un complejo y majestuoso diálogo, los primeros violines. Todo calla cuando entran los dos solistas, acompañados por un sencillo y linear bajo continuo, y rara vez por toda la orquesta. Los solistas hacen todo: construyen estructuras armónicas, rítmicas y melódicas de extraordinaria belleza y encanto, constantemente caracterizadas por un magistral uso del contrapunto.

Sin embargo, el centro de este concierto es el segundo movimiento. Un movimiento donde la música habla por sí misma. Bach pasa del cuadrado 4/4 del primer movimiento en re menor, a una amable y suave indicación rítmica de 12/8, cambiando totalmente la impostación armónica en fa mayor. Y con un fa del segundo violín se abre este movimiento: un fa delicado, tierno, melancólico que va creciendo en un tema de conmovedora belleza. Y cuando el primer violín retoma el mismo tema una quinta arriba, en este momento inicia la magia: con sencillez y elegancia Bach construye uno de los mejores duetos instrumentales de la historia de la música. El equilibrio entre las dos voces es perfecto, impecable: aún realizando las mismas estructuras melódicas (y aún siendo, parece descontado pero no lo es, instrumentos idénticos), ambos parecen dialogar con su propio lenguaje, con su propia gramática, con su propia estética. Una belleza definitivamente no humana.

Con el tercer movimiento, Bach nos sacude, nos mueve el tapete debajo de los pies. Nos desorienta completamente. En la severa y viva tonalidad de re menor, la misma del primer movimiento, Bach nos abre este movimiento de repente, sin un momento de descanso, con un nuevo diálogo entre primer y segundo violín: un diálogo tenso y nervioso en donde solo el bajo continuo nos logra dar una base sólida y tranquila.

La primera parte del diálogo (y del movimiento en general) termina con una inmediata modulación que abre las puertas a un “tutti” orquestal casi titánico y protoromántico, mismo que Bach repite al final del movimiento. Esta vez alterándolo con extraordinaria sensibilidad en una seria de modulaciones armónicas que le permiten cerrar el concierto en un severo y místico re.

En fin, un gran concierto, uno de los mejores de toda la literatura barroca europea. En estas piezas Bach aparece aún más claramente por lo que es y, creo, siempre será, como dice Max Reger: “el principio y el fin de toda la música”.

@ClasicaAlAtardecer
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2022-08-11 20:00:11 ​​#ConciertoParaViolín #Bach #EmilyDeans #ShunskeSato

El CONCIERTO PARA DOS VIOLINES EN RE MENOR O DOBLE CONCIERTO PARA VIOLÍN, BWV 1043

El Concierto para dos violines en re menor o Doble concierto para violín, BWV 1043, es un concierto para dos violines, compuesto por Johann Sebastian Bach en Leipzig entre 1717 y 1723, cuando era maestro de capilla en la corte de Anhalt-Köthen. En 1739, en Leipzig, creó un arreglo para dos clavicémbalos, transpuesta a la tonalidad de do menor catalogada como BWV 1062. El concierto está escrito para los dos violines solistas, cuerdas y bajo continuo. Es tal vez una de las piezas más reconocidas de Bach y considerada una de las obras maestras del Barroco.

El único manuscrito que tenemos hoy es una copia de los años de Leipzig, entre 1730 y 1731, que el mismo Bach realizó para una ejecución del concierto en el Collegium Musicum, una activa sociedad musical de estudiantes universitarios locales. En los mismos años, Bach llegó incluso a realizar una transcripción del concierto para 2 instrumentos de tecla, en do menor. Pero la fecha de composición sigue siendo aun desconocida aunque muy probablemente este concierto haya sido compuesto entre 1717 y 1723, durante la estancia en Kothen. Más allá del contexto histórico, una obra de este nivel nos obliga a pasar inmediatamente a la música.

La orquesta se apodera por lapsos del protagonismo para crear una mayor sonoridad, es la parte que deleitó a cientos de aristócratas, otorgándoles experiencias inolvidables cuando fueron testigos de la maravillosa mente creadora de Johann Sebastian Bach.

El concierto se caracteriza por la relación entre los dos violines solistas, que es más notable en el movimiento más famoso, el expresivo Largo ma non tanto. En este movimiento, la orquesta de cuerdas se limita a tocar acordes para dejar todo el protagonismo a los solistas.

@ClasicaAlAtardecer
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2022-08-03 21:30:48
#Suite1 #SuiteParaViolonchelo #Bach #LucíaSwarts

Título: Suite para Violonchelo N.º 1 en Sok Mayor, BWV 1007
Autor: Johann Sebastian Bach
Movimientos:
I. Prélude
_ _ II. Allemande
III. Courante
IV. Sarabande
V. Minuetto
VI. Giga Fin
al
Interpretación:
Sociedad de Bach de los Países Bajos‌‌
Lucía Swarts - Violonchelo

Fuente:

@ClasicaAlAtardecer
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2022-08-03 21:30:47 ​​#Suite1 #SuiteParaViolonchelo #Bach #LucíaSwarts

SUITE PARA VIOLONCHELO N.º 1 EN SOL MAYOR, BWV 1007

La obra está organizada así:

I. Prélude

II. Allemande

III. Courante

IV. Sarabande

V. Minuetto

VI. Giga
Final

El preludio (4/4) de la primera suite puede responder en un principio al carácter de estudio o ejercicio con el que muchos críticos y músicos del pasado querían identificar todas las suites. Su sencillo comienzo de arpegios en semicorcheas así nos pueden hacer pensar, pero en la parte central un arpegio ascendente muere en un calderón y a partir de aquí hay unos compases de tránsito hacia un pasaje de «bariolage» y otro seguido de punto de pedal en re y ascensión cromática que provocan una tensión dramática tal que no cabe hablar de simple estudio. Tras estos compases (33-38) se libera parte de la tensión acumulada y el movimiento acaba de forma brillante con un amplio acorde.

La allemande (4/4) posee equilibrio en las proporciones y una escritura limpia y ligera, poco usual en las allemandes de Bach.

La courante (3/4) también posee estas características, y es de notar la rápida presentación de su tema.

La sarabande (3/4), muy equilibrada estructuralmente, tiene uno de los puntos de más interés en el paso de la última parte del compás 13 a la primera del 14, en el amplio intervalo del dos primera línea adicional en la parte superior al sol primera línea (recordemos que la clave utilizada es fa en cuarta).

El menuetto y su doble (3/4), son movimientos (junto con las bourrées y las gavotas en las cuatro últimas suites) que colaboran al equilibrio de las suites (de por sí graves y severas) con sus ritmos y melodías amables. Eso no significa que, como en el caso del doble del menuetto de esta primera suite, no puedan ser de bellísima factura.

La giga final (6/8) muestra estrechamiento de los períodos además de un detalle llamativo: la segunda parte tendría que acabar en el compás 28, pero Bach de repente realiza una variación que lleva al final del movimiento y de toda la suite.

Son unánimemente consideradas como una de las mayores obras para violonchelo jamás escritas. Prácticamente relegadas a una mera función didáctica hasta su "redescubrimiento" por parte de Pau Casals a finales del siglo XIX, se han convertido con el paso de las décadas en parte habitual del repertorio y auténtica piedra de toque para los violonchelistas.

@ClasicaAlAtardecer
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2022-08-03 21:30:47 ​​#Suite1 #SuiteParaViolonchelo #Bach #LucíaSwarts

SUITE PARA VIOLONCHELO N.º 1 EN SOL MAYOR, BWV 1007

Suites para violonchelo solo, BWV 1007, La obra (Suite n1 en sol mayor de Bach) tiene un compas de 4/4 y es la primera de las suites para violonchelo solo, tiene la función de preludio a las demás suites. La obra fue considerada un ejercicio por algunos críticos, debido a que al comienzo se basa en unos arpegios en Semicorcheas, pero seguido a esto hay varios pasajes donde los arpegios comienzan a ascender. En tal punto se rompe la línea, por lo cual no hay posibilidad de que a partir de aquí sea un estudio. Después vienen unos compases donde se usa un Re como nota pedal y una ascensión cromática que genera cierta tensión, que después se resolverá en un acorde.

Otro aspecto que importa mucho sobre la obra es la gran cantidad y forma de interpretaciones que se han realizado de esta obra, lo cual le da campo a un amplio campo de evaluación sobre el tema, Siempre hay campo para la discusión sobre la técnica del arco, de la posición, de la mano izquierda. Las mejores interpretaciones son muy limpias realmente, no se usa mucho el Vibrato, no tiene Gissandos y en un buen número de interpretaciones se toca el chelo con la técnica barroca, consistente en tener el chelo entre las piernas. Lo más importante de la obra, así como de las suites, es que le dio una importancia al chelo que no se le había reconocido antes.

La suite N1 para Violonchelo De Bach hace parte del grupo de 6 Suites:

Suite n1 En sol mayor
Suite n2 En Re menor
Suite n3 en Do mayor
Suite n4 en Mi bemol mayor
Suite n5 En do menor
Suite n6 en Re mayor

Estas obras son consideras unas de las más importantes y mayores obras compuestas para Violonchelo, con el paso del tiempo se han convertido en parte habitual del repertorio y auténtica piedra de toque para los chelistas.

Dichas obras tienen gran importancia ya que contiene gran cantidad de dispositivos técnicos, una amplia gama emocional y las interacciones entre voces propias del contrapunto de Bach, tales características en la obra, les permite demostrar a los Chelistas demostrar su habilidad y dominio del instrumento.

Otro punto que le da mucha importancia a las Suites De Bach es que Gracias a esta obra, como lo son otras tantas, el Violonchelo fue adquiriendo el reconocimiento que se merecía como instrumento Solista.

@ClasicaAlAtardecer
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2022-07-31 18:00:07 CLÁSICA AL ATARDECER pinned «⁣​​​​VIAJE GEOGRÁFICO En este canal es donde encontrarás los mejores artículos, enlaces, noticias sobre Geografía y Ciencias Sociales. Conozcamos el mundo y la Geografía a través de los Mapas, Tablas, Gráficas, Infografías, Cartografías, Etnologías, presentados…»
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