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Los últimos mensajes 80

2021-09-15 19:43:56
#Nocturno15 #Chopin #ArthurRubinstein

Título: Los Nocturnos, Op. 15
Autor: Frédéric Chopin
Movimiento II:
Nocturno Op. 15 n.º 2
Interpretación:
Arthur Rubinstein

Fuente:

@ClasicaAlAtardecer
495 viewsKev Gamboa Luna, 16:43
Abrir / Cómo
2021-09-15 19:43:56
#Nocturno15 #Chopin #ArthurRubinstein

Título: Los Nocturnos, Op. 15
Autor: Frédéric Chopin
Movimiento I:
Nocturno Op. 15 n.º 1
Interpretación:
Arthur Rubinstein

Fuente:

@ClasicaAlAtardecer
397 viewsKev Gamboa Luna, 16:43
Abrir / Cómo
2021-09-15 19:43:56 ​​#Nocturno15 #Chopin #ArthurRubinstein

Los Nocturnos Op. 15

Fryderyk Chopin compuso el Op. 15 prácticamente al mismo tiempo que sus Estudios Op. 10 y muy poco después de los Nocturnos Op. 9, entre 1830 y 1833. Fue dedicado a su compañero, amigo y compositor Ferdinand Hiller. A pesar del poco tiempo que lo distancia del Op. 9, muestran una avance estilístico respecto a él. El énfasis en lograr la maestría completa en el estilo de salón, tan importante en las primeras etapas de Chopin, se deja de lado en favor de un estilo más personal.

Nocturno Op. 15 n.º 1

Escrito en fa mayor, presenta una forma ternaria simple A-B-A, como la mayoría de los Nocturnos de Chopin. La primera parte, A, sí está en la tonalidad de la pieza, pero no sucede lo mismo con la parte B, que se encuentra en su homónimo menor, fa menor. La parte A del Nocturno Op. 15, n.º 1 tiene un tempo Andante cantabile y la sección central es más rápida, pues indica Con fuoco. Es de una dificultad media y no incluye una gran ornamentación.

Nocturno Op. 15 n.º 2

Compuesta en 1832, es una pieza técnicamente desafiante en forma ABA, en 2/4. La primera sección, Larghetto, presenta una melodía intrincada y elaboradamente ornamental sobre un bajo incluso tembloroso. La segunda sección, denominada doppio movimento (doble velocidad), se asemeja a un scherzo con melodía punteada de temblor-semi-temblor, semicorcheas en voz baja en la mano derecha y grandes saltos en el bajo. La sección final es una versión abreviada de los primeros (14 bares en lugar de 24) con cadencias y elaboración característicos, terminando con un arpegio en F ♯ importante, cayendo al principio, luego mueren de distancia.

Nocturno Op. 15 n.º 3

El tercer nocturno de este Op. 15, escrito en sol menor, es uno de los más famosos de Chopin. Con el tiempo se ha convertido en una de las piezas más elegidas tanto por estudiantes como por profesionales debido a su facilidad. Algunos de los intérpretes más aclamados por esta pieza son Ivan Moravec y Krystian Zimerman.

El Nocturno Op. 15, n.º 3, escrito en un tiempo de compás de 3/4, comienzan con lento tempo y con una indicación de languido e rubato. La mano derecha se compone de frases de corcheas y negras seguidas por ascensos y descensos cromáticos. La mano izquierda, por su parte, se mantiene tocando negras que sirven de acompañamiento a la derecha. Hay marcas de pedal cada seis notas, es decir, cada dos compases. En la parte del final de la pieza, religioso, se utilizan acordes legato para la mano derecha.

En este nocturno son muy notables los contrastes en la dinámica, pasando de fortissimo a pianissimo.

La pieza se aleja de la frecuente forma ternaria de los nocturnos de Chopin. La parte final no sólo no está relacionada en cuanto a la temática con la sección inicial, sino que además se encuentra en una tonalidad distinta, fa mayor. Es cierto que en los últimos cuatro compases Chopin vuelve a sol menor, pero el acorde final es mayor, algo también común en los nocturnos de Chopin.

Chopin originalmente tituló este nocturno "En el cementerio" cuando lo compuso un día después de asistir a una presentación de Hamlet , pero borró la inscripción cuando la pieza iba a imprimirse, diciendo: "Dejen que lo resuelvan por sí mismos".

@ClasicaAlAtardecer
400 viewsKev Gamboa Luna, 16:43
Abrir / Cómo
2021-09-15 19:43:31
#ConciertoParaPiano #Concierto21 #Mozart #RiccardoMuti #MaurizioPollini

Título: El Concierto para piano n.º 21 en do mayor, K. 467
Autor: Wolfgang Amadeus Mozart
Movimientos:
00:00 I. Allegro maestoso
14:23 II. Andante
20:55 III. Allegro vivace assai
Interpretación:
Maurizio Pollini - Piano
Orquesta Filarmonica della Scala

Director:
Riccardo Muti

Fuente:

@ClasicaAlAtardecer
359 viewsKev Gamboa Luna, 16:43
Abrir / Cómo
2021-09-15 19:43:31 ​​#ConciertoParaPiano #Concierto21 #Mozart #RiccardoMuti #MaurizioPollini

CONCIERTO PARA PIANO y ORQUESTA No. 21 EN DO MAYOR, K. 467

El Concierto para piano n.º 21 en do mayor, K. 467, de Wolfgang Amadeus Mozart fue completado el 9 de marzo de 1785 y estrenado un día después, el día 10 de marzo, en el Teatro de la Corte Imperial y Real de Viena, en un concierto promocionado por el mismo Mozart. Este es uno de los conciertos para piano más populares del compositor.

Está estructurado en tres movimientos:

I. Allegro maestoso
II. Andante en fa mayor
III. Allegro vivace assai

El primer movimiento se inicia de forma tranquila con una alegre marcha en las cuerdas bajas que es respondida por las cuerdas altas y los vientos-madera. De seguida un alegre arrebato se mezcla con el tema principal. El piano hace una entrada tranquila con una configuración en forma de escala que desemboca en una corta cadenza que termina en un trino antes de que toda la orquesta repita el tema principal. El piano elabora un poco más antes de agregar otra idea en sol mayor, que es precedida por un pasaje en la extraña escala de sol menor. El tema principal se presenta en sol mayor, y pasa por escalas por parte del solista mientras los vientos-madera interpretan una figura melancólica. Esto pronto transita al tranquilo inicio y una reexposición en la tonalidad principal de la idea presentada anteriormente en sol mayor. Pronto, el tutti lleva el movimiento a una cadenza antes de la orquesta lo concluya con la sección final del inicio, ligeramente modificado para terminar en una nota tranquila pero distinta.

El andante se inicia con una figuración de terceto en el bajo soportando una melodía lánguida. Luego de una exposición reposada de la orquesta, el solista retoma el terceto y comparte la melodía con el conjunto. Hay breves momentos de "tristeza", pero en general el tono del movimiento es brillante y calmo.

La extendida notoriedad de la que hoy disfruta se la debe, malgré tout, a la incorporación de su segundo movimiento, Andante, a la banda sonora que acompañó la romántica historia contada en la película sueca Elvira Madigan, de 1967. Neil Diamond, por su parte, sumó un granito de arena a la popularidad de la pieza con su canción Song Sung Blue, de 1972, aunque no le contó a nadie.

El rondo final se inicia con la orquesta presentando un alegre y "saltarín" tema. Luego de una breve cadenza, el piano se une y elabora un poco más los temas. En apariencia el estilo es de pregunta-respuesta, con un intercambio fluido de roles por parte del piano y el conjunto. El solista usa las escalas y los arpegios para adornar los temas y una corta cadenza que transita a un tema principal. El tema principal se presenta una vez más, llevando el movimiento en sentido ascendente que termina en una nota triunfante.

@ClasicaAlAtardecer
463 viewsKev Gamboa Luna, 16:43
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2021-09-15 03:56:31
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94 viewsButton's +3K Bot, 00:56
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2021-09-14 18:00:04 ​​#Arte #Poesía #KevGamboaLuna

¿HASTA CUÁNDO ESAS CORTINAS ROTAS?

En aquella foto sobre el refrigerador
reposa un ingenuo recuerdo
que nos establecimos
cuando el viento de la felicidad
acariciaba nuestras radiantes sonrisas.
Sin embargo,
el tiempo se encargó
de empacar sus maletas
antes de que el barco naufragara.
¿Por qué no vimos las señales?
¿Por qué insistimos en nadar
contra la corriente?
Llorar sobre la leche derramada
no limpiará el desastre que ocasionamos.

Y llega el momento de preguntarse
¿cuánto puede aguantar
un alma resquebrajada
por los constantes golpes cometidos
por el martillo de la indiferencia?
Seguro que poco.
A mis oídos llegó la noticia
de que tu alma
dejó de proyectar sombra
en el preciso instante que los molinos de viento
renunciaron a producir su música
cada vez que giraban sobre su propio eje.
Ahora eres el causante
de que El Quijote prefiera luchar
contra puentes de madera.

Hoy pasé por accidente por tu casa
y una pregunta comenzó
a carcomerme la paciencia
cuando vi la ventana de tu cocina:
“¿hasta cuándo esas cortinas rotas?”.
Ellas siguen siendo el reflejo de la suciedad
que habita en tu corazón
y del traicionero desierto
que se alimenta de tus mentiras.
El día que decidas cambiarlas,
te aseguro que en Luvina montarán
un carnaval.

Kev Gamboa Luna

@SonataLife
463 viewsNEXUS, 15:00
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